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¿Cómo Escribir un Guión Profesional de Voice Over? [Infografía]

¿Cómo Escribir un Guión Profesional de Voice Over? [Infografía]

13 min de lectura  

1 nov. 2019

¿Quiere hacer un video de animación? Si es así, necesita un buen guión de voice over (voz en off). Todos los meses vemos pasar muchos guiones de voice over. La diferencia en calidad es notable. Inmediatamente reconocemos los manuscritos de un voice over bien escrito. Estos guiones profesionales a menudo son escritos por un redactor experimentado. Los que están bien escritos suelen ser más interesantes y, a menudo, más divertidos de leer. En este artículo, le mostraremos cómo escribir un guión profesional de voice over.

 

¿Un guión de voice over? ¡Por favor explique!

El diccionario define un voice over como: "en un programa de televisión, película o anuncio, las palabras habladas de una persona que no se pueden ver".

Es un texto escrito que graba un actor de doblaje. El actor de doblaje habla sobre el video de animación. El locutor actúa fuera de la pantalla; no es visto, sólo puede ser escuchado.

Su guión será el fundamento real del video de animación. Asegúrese de que el guión esté escrito profesionalmente. ¡Siga nuestro tutorial paso a paso para escribir un guión profesional de voice over!

 

¿Por qué debería usar voice over?

Puede considerar el voice over en su animación como una guía que ayuda a su audiencia a comprender el mensaje que desea difundir. Un voice over asegura que su información sea clara para los espectadores objetivo.

Si desea aclarar las cosas sobre su producto o servicio, entonces el video de animación es la mejor solución. El mensaje que está difundiendo debe ser transparente. Un voice over personalizado le ayuda a concretarlo.

No importa lo que esté explicando en su animación. Desea que sus compradores se relacionen con su marca directamente después de reproducir el video. Puede lograrlo eligiendo una voz que se ajuste a su marca. Aquí hay un ejemplo de Mint.

Los adultos tienen más probabilidades de memorizar palabras cuando las pronuncia una voz que les suena familiar. Es esencial entender eso.

Cuando se trata de marketing, es aún más beneficioso si usa la misma voz una y otra vez. Sus clientes reconocerán la voz y su marca, lo que conducirá a más transacciones.

Sonará más profesional y confiable.

La confiabilidad es un factor importante en el proceso de decisión de un comprador potencial de comprar o no comprar con usted.

 

Más compradores potenciales a través del video

Forbes publicó números interesantes sobre el poder de la animación. Estos números nos muestran el valor de un buen video.

¿Sabía que después de ver un video explicativo, el 64% de los consumidores tienen más probabilidades de comprar su producto?

El 55% de todas las personas miran videos online todos los días. Además, incluir un video en su página de aterrizaje puede aumentar sus tasas de conversión en un 80%.

voice-over scripts

 

Una buena compañía de voice over conoce a su público

Esta es una de las razones más importantes por las que debe contratar un profesional de voice over. El artista de voice over sabe exactamente cómo conectarse con sus fanáticos a través de su voz.

Pueden adoptar diferentes tonos para que la audiencia se sienta atrapada y quiera escuchar su historia. Si bien cada persona en particular involucrada en la producción de su animación es importante, el voice over hace que todo fluya.

El factor clave para el éxito al crear un video de animación adecuado es tener un voice over de calidad.

Aquí hay un ejemplo de un voice over que se ajusta al video de animación. Puede escuchar el voice over ponerse en contacto con el público utilizando su voz de la manera correcta:

 

Nuestra fórmula para escribir un buen guión de voice over

En nuestra empresa de animación, utilizamos la siguiente fórmula: 120 palabras para aproximadamente un minuto de animación.

En la práctica, por lo visto que las animaciones explicativas son más efectivas cuando la duración del video es de aproximadamente uno o dos minutos.

¿Su guión de voice over tiene más de 120 palabras? Entonces puede comenzar a eliminar algunas palabras. La regla es que más corto es mejor al escribir un guión. Entonces, mejor uno, que tres minutos.

Si descubre que tiene más de dos minutos de guión del voice over, a pesar de todos sus esfuerzos, no se preocupe. Todo depende de la historia que quiera contar.

Tenga en cuenta que los costos para la producción de la animación aumentan cuando su animación es más larga. ¡Por supuesto, este argumento sólo es válido cuando no está produciendo la animación usted mismo!

Los guines largos a menudo contienen demasiada información:

  • Trate de mantenerlo corto y directo.
  • Limítese a un tema claro.
  • No intente poner toda su información en un video.
  • Haga múltiples animaciones si tiene diferentes temas.

¿Ha escrito un guión muy largo? Entonces le recomendamos que divida su animación en varias animaciones cortas. Manténgalo simple para usted y para el público. Esto ayudará a que sus mensajes se destaquen.

Si tiene problemas para escribir su guión y mantenerlo corto, intente hacer un guión gráfico.

voice over script

De esa forma, puede explicar lo que está sucediendo en la pantalla. No intente poner demasiada información de una sola vez. Esto será más fácil cuando tenga el guión gráfico a su lado sobre la mesa. A veces ayudamos a las personas a escribir sus guiones. Esta es una forma efectiva de mantener una buena visión general de su historia.

Aquí hay un ejemplo de un guión gráfico que hemos usado para escribir un buen guión de voice over:

 

Cómo escribir un guión de voice over

Ahora le explicaremos cómo escribir un guión profesional de voice over. ¿Ya sabe lo que quiere decir? ¿O su guión sigue siendo un poco problemático? Nos aseguraremos de que al final de este artículo se sienta inspirado por nuestros consejos. Comencemos con su historia.

 

¿Cuál es su historia?

Antes de comenzar a escribir un guión de voice over, debe pensar cuidadosamente en lo que quiere decir. ¿Qué mensaje quiere comunicar a sus oyentes? Escríbalo en una hoja de papel.

Piense en las razones por las que desea dejar claro su mensaje. A veces es útil pensar en lo que no quiere contar. ¿Qué puntos no ayudan mucho a su historia? Bórrelos de su guión.

 

Cómo comenzar a escribir su guión

Todos a veces sufrimos de dilación. La mejor manera de comenzar a escribir su script es la siguiente: 

 

  1. Escriba lo que quiere decir y póngalo en un papel o en su pantalla en 3 minutos como máximo. El estilo, el orden y el idioma aún no son importantes.
  2. Intente variar con la información y las oraciones.
  3. Ponga todo en el orden correcto.

 

Esta es su base. A partir de ahí, ¡el proceso es escribir y especialmente eliminar palabras!

 

La historia

Considere cómo va a difundir su mensaje. Puede simplificar la historia simplemente resolviendo todos los puntos de principio a fin. Esa es una forma de hacerlo.

Sin embargo, también puede darle vida a su historia. Por ejemplo, presente uno o más personajes: "Este es Bob. Y este es su gato, Dexter. Bob y Dexter están buscando una nueva casa".

Otra forma es establecer un problema: "A muchas familias les gustaría mudarse. Pero no saben por dónde empezar a buscar un nuevo hogar". A continuación, proporcionar una solución al problema.

 

Sea breve y sencillo

Ya sea que escribe un voice over para un anuncio, una animación o para una formación online: manténgalo breve y en tema.

Con un anuncio, a menudo está obligado a una duración máxima. No intente meter una historia de 30 segundos en un comercial de 20 segundos. De lo contrario, el actor de voz debe comenzar a hablar absurdamente rápido.

Como una vez lo hizo John Moschitta en un comercial de FedEx:

Obtendrá un resultado antinatural y su mensaje tampoco se transmitirá. Si sólo tiene 20 segundos, escriba un texto de 20 segundos.

Al final del video, escuchará un voice over adecuado. Ese es en realidad el mensaje que FedEx quería difundir.

Consejo: lea su guión en voz alta. Lee mucho más rápido en su cabeza que cuando pronuncia un texto.

Con animaciones, videos educativos y aprendizaje electrónico, generalmente no está limitado a una duración máxima de su texto de voice over. Pero aquí también se aplica lo siguiente: cuanto más corto sea el guión, mejor.

¿Por qué aburrir a sus espectadores con información innecesaria y correr el riesgo de que no vean su animación? Una duración entre 1 y 2 minutos es suficiente para una animación.

script writing tips

Muchas oraciones en comerciales y videos web son demasiado largas. No sólo para el voice over, pero especialmente para el público. Cuanto más larga es una oración, más difícil es de entender.

Un buen guión de voice over cuenta un promedio de 8 palabras por oración. Si pone más de 8 palabras, corre el riesgo de que su audiencia ya no comprenda lo que estaba diciendo.

Si es necesario, divida las oraciones largas en tres oraciones cortas que sumen un poco más de palabras.

Las frases con una duración de 10 a 15 palabras son fáciles de entender para la mayoría de las personas. Para alguien con un IQ promedio, una oración de más de 20 palabras a menudo es demasiado complicada. La diferencia con un texto es: un voice over simplemente continúa. ¡No puede volver a leer la oración!

Puede usar diferentes herramientas que le ayudarán a editar su guión y obtener un texto más simple.

write voice-over script

Intente alternar oraciones largas y cortas en su guión. De esta manera, su texto obtendrá un ritmo preciso.

Consejo: Al final de un anuncio, algunas compañías dan sus direcciones, sitios web, números de teléfono y direcciones de correo electrónico. Esa es demasiada información. El comercial es más efectivo cuando sólo indica, por ejemplo, la dirección de su sitio web.

 

Use un idioma hablado

Su guión será relatado a través de un voice over. Si escribe un texto para un comercial, una película corporativa o una explicación, desea utilizar el lenguaje hablado. Escriba la historia como la contaría en una fiesta de cumpleaños.

Asegúrase de que su guión se pueda pronunciar de la manera más agradable posible. Evite oraciones y construcciones complejas. También se debe evitar el lenguaje formal y la jerga. Escriba lo más activamente posible. Un texto activo es mucho más agradable de escuchar.

Aquí hay un ejemplo de escritura en forma pasiva: "El cliente fue aconsejado por el manager".

Este es un ejemplo de escritura en forma activa: "El gerente aconsejó al cliente".

Utilice la forma pasiva lo menos posible. Realice esto comenzando oraciones con el sujeto.

El siguiente diagrama le muestra cómo usar un idioma hablado de la manera correcta:

video voice-over script

 

Leer y reexaminar

¿Está listo su texto de voice over? Entonces léalo una y otra vez.

Que alguien más lo lea. ¿Le falta algo? ¿Hay algo que se pueda quitar?

Asimismo, lea el texto en voz alta. ¿Suena bien? ¿Está funcionando bien el guion? ¿Hay quizás oraciones demasiado largas en él?

Además, preste atención a los errores. A veces ocurre un simple error de ortografía o se olvida de una letra mayúscula.

Afortunadamente no escucha esos errores cuando lee un voice over. Aun así, a menudo nos encontramos con errores gramaticales dolorosos.

Si está escribiendo un texto profesional de voice over, debe estar atento a los errores gramaticales. Asegúrese de que su texto sea completamente correcto antes de aplicarlo al voice over.

script for voice-over

Regularmente experimentamos que un cliente modifica el guión después de hablar con él. Si es necesario volver a hacer un voice over debido a errores gramaticales o la extensión de las oraciones, es una pérdida de tiempo y dinero. ¡Así que verifique dos veces su guión antes de enviarlo!

 

¡Hablar alto!

Compruebe si todas las palabras se entienden correctamente. A veces hay frases con palabras que no encajan bien. En el papel, no se dará cuenta fácilmente de eso, pero si lo lee en voz alta, escuchará automáticamente dónde no suena bien.

 

Esto no debería estar en su guión de voice over

Cuando recibimos un voice over, a veces encontramos abreviaturas y nombres en el guión, pero no siempre está claro cómo pronunciarlos.

Indique claramente en la parte superior del texto o en un correo electrónico adjunto cómo se debe pronunciar una abreviatura.

Si la abreviatura necesita ser pronunciada en su totalidad, no use una abreviatura en el texto.

Además, las personas usan corchetes en muchas palabras en los voice over o incluso en oraciones completas. Luego nos preguntamos si debe pronunciar ese texto o no.

Elimine los corchetes o el texto entre ellos dependiendo de si desea que se pronuncien o no en el voice over.

Lo mismo se aplica a las viñetas. Indique claramente lo que hay que decir o no.

 

Conclusión

Si quiere hacer una animación, asegúrese de usar un voice over. Si no es sólo por la claridad de su mensaje, el espectador también relacionará la voz con su marca.

Consulte el resumen de este artículo en la siguiente infografía:

How to Write a Professional Voice-Over Script?

No olvide elegir un actor de doblaje que se ajuste a su marca. Siempre solicite múltiples opciones entre las que pueda elegir. Si la voz que está tratando de encontrar no está allí la primera vez: sea inteligente y busque otro estudio.

Proporcione una solución sorprendente para el cliente y haga que compre su producto o que comprenda lo que está explicando. ¡Buena suerte al escribir su guión de voice over (voz en off)! ¡Un guión bien escrito es ideal para el artista de grabación de voz, usted y sus clientes!


Nigel Hooijmans es un vendedor digital en PitchParrot. Un estudio de animación con animadores e ilustradores internos en Rotterdam, Países Bajos. PitchParrot crea impactantes videos explicativos y videos de animación.

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