2D Animasyon Hakkında Bilmeniz Gereken Her Şey

2D Animasyon Hakkında Bilmeniz Gereken Her Şey

13 dakika okuma  

23 Eyl 2019

2D animasyon, başlıca animasyon tiplerinden biridir. Animasyon filmleri,  çizgi filmler, pazarlama videoları, reklam filmleri, eğitici materyaller ve oyunlar gibi birçok içeriğin üretilmesinde yaygın olarak kullanılırlar. 

Video içeriklerinin popüler hale gelmesiyle birlikte, gideren daha fazla işletme reklam için animasyon videoları kullanmayı düşünüyor. Çünkü bu tür videolar, geri dönüş oranlarını %20 civarında artırıyor. Bazı şirketler, animasyon için ekipler tutarken, bazıları da video araçları yardımıyla bunları internet üzerinden oluşturmaya çalışıyor. 

Animasyon videoları, izleyenler üzerinde görsel, işitsel ve kinestetik yollardan büyük etki yapıyor. Bunun yanında da çok sevimli görünüyorlar.

Aşağıda, MailChimp tarafından, platformu sevimli bir müzik ve profesyonel bir seslendirmeyle anlatan 2D açıklayıcı animasyon videosu görüyorsunuz:

Bu makalede, 2D animasyonlar ve bunları oluşturma süreci hakkında ayrıntılı bilgi alacak, bazı ipuçlarını ve püf noktalarnı öğrenecek ve animasyon yazılımlarının nasıl seçilmesi gerektiği ve animasyon videolarının internet üzerinden nasıl oluşturduğuna dair bilgi sahibi olacaksınız.

 

  1. 2D Animasyon Nedir?

 

İki boyutlu ya da 2D animasyon, objeleri ve karakterleri iki boyutlu evrende oluşturulan animasyonlardır. Yani bu objelerin sadece genişlik ve yüksekliği vardır. 

2D animation

Source: Pinterest

Geleneksel animasyon stili’nin, 1800’lü yıllarda bilindiği düşünülmektedir. Önceleri, aralarında çok küçük farklar olan çizgilerin birbirini takip edecek şekilde kayıt altına alınmasıyla oluşturulmaktaydı.  Her saniyede 24 kare geçiyordu. 

Hepimiz, Disney’in klasik animasyonlarını hatırlarız, öyle değil mi? Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, Bambi, Küçük Deniz Kızı ve diğerleri… En popüler 2D animasyonlar bunlardı.

Bilgisayar teknolojilerinin gelişmesi sayesinde bu süreç, karakterler ve arka planlarınınn doğrudan bilgisayar üzerinde çizilmesi ve hareketlendirildiği çeşitli animasyon yazılımları sayesinde dijital hale geldi.

Şimdi de 2D animasyonların nasıl oluşturulduğunu öğrenelim. Bu süreç, 3 temel aşamadan oluşmaktadır: ön prodüksiyon, prodüksiyon ve post prodüksiyon. Bunların her birinin neler içerdiğine göz atalım.

 

Ön Prodüksiyon

Ön prodüksiyon, animasyon oluşturmanın ilk aşamasıdır. Bu aşamada, animasyon ekibi hikayeyi geliştirir ve animasyon senaryosunu yazar, karakterleri tasarlar, görsel senaryo taslağını yaratır, renk paletlerini seçer, arka planlarını hazırlar ve sesleri kaydeder. Bu, asıl süreç için hazırlık aşamasıdır ve bu yüzden gerektiği gibi yerine getirilmelidir. 

İyi yazılmış bir senaryonun, tüm görsel aksiyonları ve hikayeyi içermesi gerekir. Görsel senaryo taslağı, senaryoya göre oluşturulur yani aksiyonların ve olayların hangi sırayı takip edeceğini görsel olarak ortaya koyar.

what is 2D animation

Bir sonraki adım karakterleri oluşturmak, arka planları özetlemek ve animasyonun diğer görsel öğelerini hazırlamaktır. Basit eskizlerden başlar ve ayrıntılı tasarımlara ve görüntülere dönüşür. Ardından, çeşitli nesnelerin renkleri ve ışıklandırma dahil olmak üzere animasyonun renk paletlerine karar verme zamanı.

Tüm animasyonların bir diğer önemli parçası, farklı aksiyonların hayata geçirildiği ve karakterlerin eylemlerini sergiledikleri arka planlardır.

what is animation

Ön prodüksiyon sürecinde, başlıca arka plan görünümleri, görsel senaryo taslağına göre çizilir. Hazırlanan çizimler, prodüksiyon sürecinde renklendirilecektir.

 

Prodüksiyon

Prodüksiyon, hazırlanan tüm malzemelerin bir araya getirilerek sahnelerin oluşturulduğu ve animasyonların yaratıldığı süreçtir. Bu süreçte; arka planlar renklendirilir, sahneler ve karakter aktiviteleri tek tek oluşturulur, animasyon taslakları hazırlanır, animasyonun kopyası çıkarılır (tracing), hareketi göstermek için çizimler arasında hareketi gösteren kareler eklenir (inbetweening), bilgisayar yazılımı yardımıyla çizimler renklendirilir ve boyanır, birleştirme ve dışa aktarma işlemleri yapılır.

Animasyon sanatçıları, her şeyi bir araya getirmek için, her bir sahnenin nasıl yapılacağını gösteren talimatları içeren bir pozlama sayfası kullanırlar.  Pozlama sayfası 5 bölüme ayrılır::

  • Aksiyonlar ve zamanlama
  • Diyaloglar ve müzik
  • Animasyon katmanları
  • Arka planlar
  • Bakış açısı

Animasyon taslağı oluşturulduğunda, bunun temizlenmesi ve parlatılması gerekir. Bu sürece ‘tracing’ adı verilir ve iki şekilde yapılabilir: yeni bir katman üzerinde ya da doğrudan aynı katman üzerinde fakat farklı renklerle.

Inbetweening denilen ara doldurma işlemi, iki kare arasına ekstra çizimler ekleyerek daha kesintisiz bir animasyon elde etmek için yapılır. Örneğin, zıplayan bir top sahnesi yapmak istediğinizde, topun zirvede olduğu kare ile yere çarptığı kare arasında geçiş kareleri çizmeniz gerekir.

how to make 2D animation

Kaynak: swardson.com

Karelerin tamamı hazır olduğunda, eğer zaten dijital olarak çizilmemişlerse, taranarak bilgisayara aktarılırlar. Ardından, tüm görsel unsurların pozlama sayfasına göre birleştirilmesine sıra gelir. Birleştirme işlemi sırasında, uzmanlar arka planlar, çerçeveler, sesler ve gereken diğer efektleri ekler. 

Bu genellikle, farklı animasyon yazılımları ile gerçekleştirilir. Bİrleştirme işlemi tamamlandığında, animasyon sahneleri video ya da film olarak render edilir. 

 

Post-Prodüksiyon

Post-prodüksiyon, 2D animasyonlarda son düzenleme sürecidir. Bu aşamada, animasyon farklı ses efektleri ve kayıtlarla geliştirilir ve  animasyonun duyular üzerindeki etkisi artırılmaya çalışılır. Son hali de hazır olduğunda farklı formatlarda render edilir ve dışa aktarılır.

2D animasyonlara yeni başlayan herkese, oluşturma sürecindeki bu temel unsurları bilmelidir. Ancak ileri düzeyde bir animasyon sanatçısı olabilmek için animasyon oluşturma teknikleri ve taktikleri konusunda daha fazla şey bilmeniz gerekir.

 

  1. 2D Animasyonla İlgili İpuçları ve Püf Noktaları

 

İster 2D ister diğer animasyonlarda temel hedef, daha gerçekçi ve etkileyici bir sonuç elde etmektir. Ama bu cansız çizimleri gerçek ve canlı gibi gösterecek olan şey nedir? Disney’in animasyon sanatçılarından Ollie Johnston ve Frank Thomas’a göre; animasyonlar için 12 prensip söz konusu:

  1. Bastırın ve esnetin - karakterlerinize, hareket ettikçe hacimli görünen özellikler ekleyin
  2. Tahminlere izin verin - izleyicinin, biraz sonra olacak önemli aksiyonu önceden tahmin etmesine izin verin
  3. Aşamalandırma- her poz ya da aksiyon için, karakterlerinizin niyetini açıkça ortaya koyun
  4. Doğrudan hareket kazandırma ve poz poz ilerleme - animasyon oluşturmak için kullanılan tekniklerden birini seçin: temel pozları çizin ve ardından geçiş pozlarını ekleyin ya da her bir sahneyi birbirini ardınca oluşturun
  5. Hareketi sonuna kadar yapmak ve birbiri üzerine binen hareketler - karakterlerin hareketlerine dikkat edin; bazı kısımlar diğerlerinden daha hızlı hareket eder ve karakter durduğunda vücudun bazı parçaları harekete devam eder.
  6. Yavaş giriş ve yavaş çıkış - hareketlerin daha gerçekçi olması için, hareketin başı ve sonuna daha fazla kare, ortasına ise daha az kare çizin.
  7. Kavis - karakterlerin aksiyonlarına hafif dairesel hareketler ekleyin
  8. İkincil hareket - ana hareketi vurgulamak için ikinci hareketler kullanarak harekete canlılık kazandırın
  9. Zamanlama- sahnelerin zamanlamasını, hızlandırarak ya da yavaşlatarak ayarlayın
  10. Abartma - hareketlerde abartılar kullanmak da bazı noktaları ve fikirlerin vurgulanmasına yardımcı olur
  11. Hacimli çizim - karakterler iki boyutlu ortamda çizilmiş olsalar da belirli ağırlıkları ve hacimleri varmış gibi görünmek zorundadırlar
  12. Çekicilik - cazip karakterler çizdiğinizden emin olun, izleyiciler bu sayede onları izlemek isteyecektir. characters, so that the audience will be interested in watching them

Bu klasik prensipleri takip ettiğinizde, sizin animasyonlarınız ile profesyonel olanlar arasında herhangi bir fark görmek, zaman içinde zorlaşmaya başlayacaktır. Yardımcı olacaktır.  Bunun yanında, becerilerinizi geliştirmek ve harika animasyonlar alıştırmak için farklı ipuçları ve püf noktalarını araştırmaya devam edin. Bu, kendi stilinizi geliştirmenize de yardımcı olacaktır.

via GIPHY

Her zaman hatırlamanız gereken en önemli püf noktalarından biri şu: animasyonun tüm detaylarını planlayın. Tüm sahneleri ve hareketleri nasıl sunmak istediğinizi kafanızda canlandırın; hangi kısımların vurgulanacağına karar verin, ana ve ikincil hareketleri tanımlayın, her bir karakteri geliştirin ve bunları yaparken de not almayı unutmayın. 

Duyguların mimik ve jestlerle nasıl aktarılacağını öğrenin. Gerçekçi animasyonlar için bu konuda detaylı gözlem ve çalışmalar yapmanız gerekir. Abartmaktan korkmayın ve ekstra yoğunluk ekleyin.

Gerçekçi hareketler yaratma ve karakterler arasında ilişki kurma becerisini kazandığınızdan emin olmak için elde ettiğiniz görüntüyü sessiz olarak izlemeyi deneyin. Evet, yanlış duymadınız. Karakterlerin birbiri arasındaki iletişimlerini, hareketlerini, duygularını nasıl gösterdiklerini izleyin. Sizce yeterince gerçekçi mi?

via GIPHY

Temizleme aşaması, 2D animasyon sürecinin en önemli aşamalarından biri olarak görülür. Yukarıdaki bölümde, temizleme ya da tracing aşaması için iki farklı yoldan bahsetmiştik. Bu işlem sırasında yeterince dikkatli davranmazsanız, bazı önemli detayları atlayabilirsiniz. Sonuç olarak, hangi yolu seçerseniz seçin, yani ister yeni katman üzerinde ister aynı katman üzerinde çalışın, orijinal fikir ve konseptlerin kaybolmadığından emin olun. 

Son olarak, sahnelerinizin genel görünümüne dikkat edin. Bazı önemsiz detaylar gözünüzden kaçmış olabilir ancak animasyonunuzun önemli kısımlarını vurgulamalı ve izleyicilerin dikkatini bunlar üzerinde yoğunlaştırmalısınız. 

2D animation tips and tricks

Zamanla, animasyonunuza level atlatmak için gereken ipuçları ve püf noktalarını nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz.

 

  1. 2D Animasyon Yazılımı Nasıl Seçilmeli?

 

Piyasada birçok farklı animasyon yazılımı var ve en uygun olanı seçmek özellikle de yeni başlayanlar için çok zor olabilir. Ve bu yazılımların sayısı sürekli artıyor.  Seçim yaparken, sahip olduğunuz becerileri ve bütçenizi dikkate almanız gerekiyor. 

Bir önceki cümleden de anlaşılacağı üzere, animasyon yazılımı seçerken başlıca 2 kriter söz konusu: beceriler ve bütçe. Ücretli yazılımların çoğunun ücretsiz deneme sürümleri var. Bu sayede, bir planı satın almadan ya da üye olmadan önce denemeniz mümkün.

En iyi 2D animasyon yazılımlarına buradan göz atabilirsiniz:

Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon, Toon Boom, Blender gibi ücretsiz araçları kullanarak işe başlayabilirsiniz.  Eğer uygun bir yazılım bulamazsanız, kullanımı kolay olan ve tasarım becerileri ve teknik bilgi gerektirmeyen online araçları deneyebilirsiniz. 

 

  1. İnternet Üzerinden 2D Animasyon Oluşturma

 

Önceki bölümlerde, animasyon oluşturmakla ilgili tüm süreçlerden bahsettik. Çok karmaşık ve epey zaman alan bir iş olduğu ortada. Bunun yanında, sadece profesyonel bir ekip tüm bu süreçlerin üstesinden gelebilir ve profesyonel bir sonuç elde edebilir. Yani bir ekibiniz yoksa ya da bir bu iş için bir ekibi işe almak istemiyorsanız, alternatiflere yönelmeniz yerinde olacaktır.  

Neyse ki, bir animasyon oluşturmak için profesyonel becerilere sahip olmanız gerekmiyor.

Nasıl mı? Profesyonel bir animasyon sanatçısı değilseniz, animasyonlu sahneler içeren hazır şablonlar sunan online animasyon araçlarını kullanabilirsiniz. Farklı animasyon yazılımlarının nasıl kullanılacağını öğrenmek zaman alacaktır. Yani bir animasyon sanatçısı olmayı planlamıyorsanız, online araçları kullanmanız yeterli olacaktır.

Süreci otomatik hale getirme imkanına sahip olmanız da bir diğer avantaj olarak öne çıkıyor. Yanlış duymadınız. Renderforest sayesinde animasyon videolarını birkaç dakikada oluşturabilirsiniz. Bir şablon seçin, script’inizi ekleyin ve otomatik olarak oluşturulan animasyonunuz elinizde olsun.

how to choose2D animation software

2048 karaktere kadar bir script yazın. İsterseniz, videonuzu daha da kişiselleştirebilirsiniz.

automatied 2d animation creation

 

Videoları otomatik bir şekilde oluşturmanın yanında, 2 seçeneğiniz daha var: sahneleri kendiniz ekleyebilirsiniz ve hazır video şablonlarını kullanabilirsiniz. Hikayeniz ve senaryonuza göre, karakter animasyonlarından arka plan animasyonlarına kadar çeşitli sahneleri seçin ve harika bir animasyon videosu elde etmek için onları bir araya getirin.

Proje gereksinimlerinize göre, seçeneklerden birini tercih edin. İnternet üzerinden animasyon hazırlamak sadece zamandan kazanmanıza yardımcı olmakla kalmaz, prodüksiyon masraflarını da azaltmanızı sağlar. Bu yüzden, bir dahaki sefere video hazırlamak istediğinizde, online video araçlarını kullanmayı da düşünün.

   

Sonuç

2d animasyonlar her yerde: TV ekranlarında, internette, sinemalarda ve hatta caddelerdeki billboard’larda.  Bazen izleyici bazen de tasarlayıcı olarak animasyonlarla bir şekilde etkileşim içerisine giriyoruz. Bu makalede, hem yeni başlayanlar hem de işletmelerine yönelik olarak animasyon videoları oluşturmak isteyenler için  2D animasyonlar oluşturmanın temellerini ele aldık. 

Eğer animasyonları kendi başınıza oluşturmak istiyorsanız, 12 klasik prensibi ve faydalı ipuçları ile püf noktalarını takip ederek kendi tarzınızı oluşturmaya çalışın. Bir 2D animasyon yazılımı seçerek animasyonları yaratmaya başlayın.

Animasyon oluşturmanın diğer bir yolu ise hazır animasyon videosu şablonları sunan online araçları kullanmaktır. Script’inizi hazırlayın, doğru şablonu seçin ve animasyonunuzu birkaç dakikada oluşturun. 

İsterseniz, bu yöntemi hemen şimdi deneyebilirsiniz!

ŞİMDİ DENE

User Avatar

Yazan

Dive into our Forestblog of exclusive interviews, handy tutorials and interesting articles published every week!

Tüm gönderileri oku Renderforest Staff
İlgili Makaleler
Close icon
Search icon

Would you like to change Renderforest language to English?