Animación 2D: todo lo que debe saber al respecto

La animación 2D es uno de los principales tipos de animación. Es ampliamente utilizada para crear películas animadas, dibujos animados, videos de marketing, anuncios, materiales educativos, videojuegos y mucho más.

Con el aumento del contenido de video, cada vez más empresas consideran usar videos animados para promoción, ya que aumentan las tasas de conversión en un 20%. Algunas compañías contratan equipo de animación, otras intentan crearlas online con la ayuda de las herramientas de un creador de videos.

Los videos animados tienen un gran impacto en la audiencia de tres maneras diferentes: visual, auditiva y cenestésica; además, pueden ser simplemente adorables.

Este es un ejemplo de un video explicativo animado en 2D de MailChimp que presenta completamente la plataforma a través de la animación acompañada de música lúdica y una voz en off profesional:

En este artículo, aprenderá más sobre la animacion 2D y su proceso de creación, algunos consejos y trucos, cómo puede elegir el software de animación y cómo crear videos animados online.

• ¿Qué es la animación 2D?
• Consejos y trucos de animación 2D
• ¿Cuál es el mejor software de animación 2D?
• Cómo crear animación 2D online

1. ¿Qué es la animación 2D?

La animación bidimensional o 2D se caracteriza por tener sus objetos y personajes creados en el espacio bidimensional. Significa que sólo tienen ancho y alto.

Fuente: Pinterest

Se considera un estilo de animación tradicional, conocido desde el siglo XIX. Inicialmente, se creó al juntar los fotogramas en los que un dibujo fue seguido por otro que difería ligeramente de él. Cada segundo incluye 24 fotogramas.

Todos recordamos las animaciones clásicas de Disney, ¿verdad? Blancanieves y los siete enanitos, Bambi, La Sirenita, etc. Son algunas de las animaciones 2D más populares.

Con el desarrollo de tecnologías informáticas, este proceso también se digitalizó a través de varios programas de animación con la opción de dibujar los personajes y fondos directamente en la computadora y animarlos.

Ahora, aprendamos más sobre cómo se crea la animación 2D. El proceso consta de 3 fases principales: preproducción, producción y postproducción. Veamos qué incluye cada uno de ellos.

Preproducción

El proceso de preproducción es la primera etapa de creación de animaciones. Durante esta etapa, el equipo de animación desarrolla la historia y escribe el guión de la animación, diseña los personajes, crea un guión gráfico, elige las paletas de colores, prepara los fondos y graba la voz en off. Esta es una etapa de preparación para el proceso principal, por lo que debe realizarse correctamente.

Un guión bien escrito debe implicar todas las acciones visuales y la historia. El guión gráfico se basa en el guión, por lo que representa visualmente la secuencia de acciones y eventos al mostrar cómo están organizados.

El siguiente paso es crear los personajes, delinear los fondos y preparar otros elementos visuales de la animación. Comienza a partir de bocetos simples y se convierte en diseños e imágenes detallados. Luego, es hora de decidir las paletas de colores de la animación, incluidos los colores de varios objetos e iluminación.

Otra parte importante de cualquier animación son los fondos donde las diferentes acciones cobran vida y los personajes realizan sus actividades.

Durante el proceso de preproducción, se bosquejan los principales diseños de fondo, basados en el guión gráfico. Los bocetos preparados se pintarán durante el proceso de producción.

Producción

La producción es el proceso de crear la animación reuniendo todos los materiales creados y produciendo las escenas. Esto incluye pintar los fondos, crear escenas individuales y actividades de los personajes, hacer la animación aproximada, limpiar la animación (trazado), tweening (intermediación), colorear y pintar los dibujos con la ayuda de un software de computadora, composición y exportación.

Para unir todo, los animadores crean una hoja de exposición que incluye todas las instrucciones de cómo hacer cada escena. La hoja de exposición se divide en 5 partes:

• Acciones y tiempo
• Diálogos y música
• Capas de animación
• Fondos
• Perspectiva de vista

Una vez que se cree la animación aproximada, debe limpiarse y pulirse. Este proceso también se llama trazado y se puede hacer de dos maneras: en una nueva capa o directamente sobre la misma capa con diferentes colores.

El tweening se utiliza para hacer una animación suave agregando dibujos adicionales entre dos fotogramas. Por ejemplo, si desea crear una escena de pelota que rebota, debe dibujar fotogramas de transición entre la primera escena donde la pelota está en la parte superior y el segundo fotograma donde la pelota está en el suelo.

Fuente: swardson.com

Una vez que los fotogramas están completamente listos, se escanean en una computadora, si no se dibujan digitalmente. Entonces, es hora de combinar todos los elementos visuales basados en la hoja de exposición. Durante el proceso de composición, los especialistas agregan los fondos, fotogramas, sonidos y cualquier otro efecto que se requiera.

Esto se logra principalmente a través de diferentes programas de animación. Cuando finaliza el proceso de composición, las escenas animadas se representan como videos o películas.

Postproducción

La postproducción es el proceso de edición final de la animación 2D. Durante esta fase, la animación se mejora con efectos de sonido o grabaciones adicionales que aumentan el impacto emocional de la animación. Una vez que la versión final está lista, se procesa y exporta a diferentes formatos.

Estos eran los principios básicos de la animación 2D y su proceso de creación que todo principiante debería conocer. Para convertirse en un animador avanzado, debe aprender más sobre las técnicas y las mejores prácticas para hacer animaciones.

1. Consejos y trucos de animación 2D

No importa si es una animación 2D o cualquier otro tipo de animación, el propósito de sus creadores es hacerla más realista e impresionante. Pero, ¿cómo hacer que los dibujos sin vida sean más reales y vivos? Los animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, sugirieron 12 principios de animación:

1. Encoger y estirar: dé peso y volumen a sus personajes mientras se mueven;
2. Anticipación: informe al público sobre una acción importante que va a suceder;
3. Puesta en escena: exprese la clara intención de sus personajes a través de cada pose o acción;
4. Animación directa y Pose a pose: elija una de las técnicas de creación de animación; dibuje las posturas clave y luego agregue las posturas de transición, o cree cada escena una tras otra;
5. Acción complementaria y Acción superpuesta: preste atención a los movimientos de los personajes, ya que algunas partes se mueven más rápido que otras y cuando el personaje se detiene, algunas partes del cuerpo siguen moviéndose;
6. Acelerar y desacelerar: para hacer que las acciones sean más realistas, dibuje más fotogramas al principio y al final de la acción y menos fotogramas en el medio;
7. Arcos: añada movimientos ligeramente circulares a las acciones de los personajes;
8. Acción Secundaria: para enfatizar la acción principal, use acciones secundarias que le agreguen más vivacidad;
9. Ritmo: ajuste el tiempo de las escenas haciéndolas más lentas o más rápidas;
10. Exageración: el uso de exageraciones en los movimientos también ayuda a enfatizar algunos puntos e ideas;
11. Dibujo Sólido: aunque los personajes se dibujan en un espacio bidimensional, deben parecer que sus formas tienen cierto peso;
12. Atractivo: asegúrese de crear personajes atractivos para que el público esté interesado en verlos.

Si sigue estos principios clásicos, pronto será difícil distinguir sus animaciones de las profesionales. Además, busque diferentes consejos y trucos para mejorar aún más sus habilidades y crear animaciones más impresionantes. Esto le ayudará a desarrollar su propio estilo.

Uno de los consejos más importantes que debe recordar es: planificar cada detalle de su animación. Imagine cómo desea presentar todas las escenas y actividades, qué partes deben enfatizarse, definir las acciones principales y secundarias, desarrollar cada personaje y asegurarse de tomar notas.

Aprenda a comunicar emociones a través de expresiones faciales y lenguaje corporal. Para crear animaciones realistas, debe observar y estudiar los gestos y movimientos corporales en detalle. No tenga miedo de exagerar y agregar intensidad adicional.

Para asegurarse de que domina la habilidad de crear acciones realistas y construir relaciones entre sus personajes, trate de ver su resultado final sin una voz en off. Lo ha escuchado bien. Mire cómo sus personajes se comunican entre sí, cómo actúan, qué emociones muestran. ¿Son lo suficientemente realistas?

La fase de limpieza se considera uno de los pasos cruciales en el proceso de animación 2D. En la sección anterior, presentamos las 2 formas de limpieza o trazado. Es un proceso complicado durante el cual puede perder algunos detalles importantes si no es lo suficientemente cuidadoso. Por lo tanto, no importa qué opción elija, trazando una nueva capa o la misma capa, asegúrese de mantener las ideas y conceptos originales.

Por último, preste atención a la imagen completa de sus escenas. Es posible que se pierdan algunos detalles sin importancia, pero debe enfatizar las partes clave de su animación y hacer que sean el centro de atención.

Con el tiempo, aprenderá a usar los consejos y trucos para llevar su animación a un nivel completamente nuevo.

1. ¿Cuál es el mejor software de animación 2D?

Existen tantos programas de animación diferentes que se ha vuelto muy difícil encontrar el más adecuado, especialmente para principiantes. Y ese número sigue creciendo. Lo único de lo que puede estar seguro es que definitivamente encontrará uno basado en sus habilidades y presupuesto.

Como ya habrá adivinado de la declaración anterior, hay 2 criterios principales para elegir el software de animación: habilidades y presupuesto. La mayoría del software pago ofrece pruebas gratuitas, por lo que puede probar antes de comprar o suscribirse a un plan.

Eche un vistazo a algunos de los mejores programas de animación 2D a continuación:

Puede comenzar probando herramientas gratuitas como Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon, Toon Boom, Blender, etc. Si no puede encontrar ningún software adecuado, puede probar con herramientas online, que son fáciles de usar y no requieren habilidades de diseño o conocimiento técnico.

1. Cómo crear animación 2D online

En las secciones anteriores, presentamos todo el proceso de creación de animaciones. Parece tan complicado y lento. Además, solo un equipo profesional puede manejar todos los procesos y obtener un resultado profesional. Así que, si no tiene un equipo o no quiere contratarlos, es mejor encontrar alternativas.

La buena noticia es que no necesita tener habilidades profesionales para crear una animación.

¿Cómo? Si no es un animador profesional, puede usar herramientas de creadores de animaciones online que proporcionan plantillas listas para usar con escenas animadas. Tomará tiempo aprender a usar diferentes programas de animación. Por lo tanto, si no planea convertirse en un animador, simplemente puede usar herramientas online.

Otra buena noticia es que puede automatizar ese proceso. Sí, oyó bien. Con Renderforest, puede obtener un video animado en un par de minutos. Elija una plantilla, agregue su texto y obtenga su animación generada automáticamente.

Escriba un guión con hasta 2048 caracteres. Puede personalizar aún más su video, si es necesario.

Además de la creación automatizada de video, tiene 2 opciones más: agregar las escenas manualmente y usar preajustes de video preestablecidos. Elija varias escenas, desde animaciones de personajes hasta animaciones de fondo basadas en su historia y guión y júntelas para obtener un video animado increíble.

Elija una de las opciones según los requisitos de su proyecto. Hacer animaciones online no sólo le ahorra tiempo, sino que también ayuda a reducir los costos de producción. Entonces, la próxima vez que piense en hacer videos, también considere usar los creadores de videos en línea.

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Conclusión

La animación 2D está en todas partes: en las pantallas de nuestros televisores, en Internet, en los cines, incluso en las vallas publicitarias en las calles. De alguna manera, interactuamos constantemente con ella viéndolas o creándolas. En este artículo, hemos discutido los conceptos básicos de la creación de animaciones 2D tanto para principiantes como para aquellos que desean crear videos animados para su negocio.

Si está intentando crear animaciones por su cuenta, siga los 12 principios clásicos de animación y los consejos y trucos útiles que le ayudarán a desarrollar su propio estilo. Elija el software de animación 2D y comience a crear.

Otra opción para crear animaciones 2D es usar las herramientas de un creador de videos online que ofrece plantillas animadas prediseñadas. Prepare su guión, elija la plantilla correcta y cree su animación en un par de minutos.

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