Советы по видео
13 минут чтения
23 сент. 2019
2D анимация является одним из основных видов анимации. Она широко используется для создания анимационных фильмов, мультфильмов, рекламных роликов, образовательных материалов, игр и многого другого.
С ростом объема видео-контента все больше компаний рассматривают возможность использования анимированных видеороликов для продвижения, так как они увеличивают коэффициент конверсии на 20%. Некоторые компании нанимают анимационные команды, другие пытаются создавать видео онлайн с помощью видео конструкторов.
Анимационные ролики оказывают огромное влияние на аудиторию тремя различными способами: визуальным, слуховым и кинестетическим. Кроме того, они могут быть просто очаровательны.
Это пример 2D анимированного видео-объяснителя от MailChimp, который полностью представляет платформу посредством анимации, сопровождаемой веселой музыкой и профессиональным закадровым голосом:
В этой статье вы узнаете больше о 2D анимации и процессе ее создания, некоторые советы и рекомендации, как выбрать анимационное программное обеспечение и как создавать анимационные видео онлайн.
Двухмерная или 2D анимация характеризуется представлением объектов и персонажей в двухмерном пространстве. Это значит, что у них есть только ширина и высота.
Она считается традиционным анимационным стилем, который известен еще с 1800-х годов. Изначально он создавался путем наложения кадров, в которых за одним рисунком следовал другой, несколько отличающийся от него. Каждая секунда включала в себя 24 кадра.
Все помнят классические диснеевские анимации, верно? Белоснежка и семь гномов, Бэмби, Русалочка и так далее. Это одни из самых популярных 2D-анимаций.
С развитием компьютерных технологий этот процесс также был оцифрован и с помощью различных анимационных программ стало возможно рисовать персонажей и фоны непосредственно на компьютере с последующей их анимацией.
Теперь давайте узнаем больше о том, как создается 2D-анимация. Процесс состоит из 3 основных фаз: предпродакшн, продакшн и пост-продакшн. Давайте посмотрим, из чего состоит каждый из них.
Процесс предпродакшна является первым этапом создания анимации. На этом этапе команда аниматоров разрабатывает сюжет, пишет сценарий анимации, проектирует персонажей, создает раскадровку, выбирает цветовые палитры, подготавливает фон и записывает голос за кадром. Это подготовительный этап к основному процессу, поэтому все должно быть сделано правильно.
Хорошо написанный сценарий должен предполагать все визуальные действия и сюжетную линию. Раскадровка основана на сценарии, поэтому она визуально представляет последовательность действий и событий, показывая, как они организованы.
Следующий шаг это создание персонажей, выделение фонов и подготовка других визуальных элементов анимации. Она начинается с простых эскизов и развивается в детальные проекты и изображения. Затем приходит время определиться с цветовой палитрой анимации, включая цвета различных объектов и освещение.
Еще одной важной частью любой анимации являются фоны, на которых оживают различные действия и персонажи начинают двигаться.
В процессе подготовки производства основные фоновые макеты набрасываются на основе раскадровки. Подготовленные эскизы будут окрашены уже в процессе производства.
Производство — это процесс создания анимации путем сбора всех созданных материалов вместе и создания сцен. Он включает в себя раскраску фонов, создание отдельных сцен и действий персонажей, создание грубой анимации, очистку анимации (трассировка), инбетвенинг, окраску и раскрашивание рисунков с помощью компьютерного программного обеспечения, комбинированную съёмку и экспорт.
Чтобы собрать все вместе, аниматоры создают экспозиционный лист, который включает в себя все инструкции о том, как сделать каждую сцену. Экспозиционный лист разделен на 5 частей:
Как только грубая анимация создана, ее нужно очистить и отполировать. Этот процесс также называется трассировкой и может быть выполнен двумя способами: в новом слое или непосредственно над тем же слоем с разными цветами.
Инбетвенинг используется для создания плавной анимации путем добавления дополнительных рисунков между двумя кадрами. Например, если вы хотите создать сцену прыгающего мяча, вы должны нарисовать переходные кадры между первой сценой, где мяч находится на вершине, и второй кадром, где мяч находится на земле.
После того, как кадры полностью готовы, они сканируются в компьютер, если они не нарисованы цифровым способом. Затем пришло время объединить все визуальные элементы на основе листа экспозиции. Во время процесса комбинированной съёмки специалисты добавляют фон, кадры, звуки и любые другие эффекты, которые требуются.
В основном это достигается с помощью различных анимационных программ. После завершения процесса компоновки анимированные сцены отображаются в виде видеороликов или фильмов.
Пост-продакшн — это заключительный процесс редактирования 2D-анимации. Во время этой фазы картинка усиливается дополнительными звуковыми эффектами или записями, которые усиливают эмоциональное воздействие анимации. Как только окончательная версия готова, она отрисовывается и экспортируется в различные форматы.
Это были основы 2D анимации и процесса ее создания, о которых должен знать каждый новичок. Чтобы стать продвинутым аниматором, вы должны узнать больше о методах и лучших практиках создания анимации.
Независимо от того, в каком формате выполнена анимация, цель ее создателей — сделать ее более реалистичной и впечатляющей. Но как сделать безжизненные рисунки более реальными и живыми? Диснеевские аниматоры Олли Джонстон и Фрэнк Томас предложили 12 принципов анимации:
Если вы будете следовать этим классическим принципам, то вскоре вам будет трудно отличить ваши анимации от профессиональных. Кроме того, ищите различные советы и трюки для дальнейшего повышения ваших навыков и создания более удивительных анимаций. Это поможет вам выработать свой собственный стиль.
Один из самых важных советов, который вам нужно запомнить: планируйте каждую деталь своей анимации. Представьте себе, как вы хотите представить все сцены и действия, какие части необходимо подчеркнуть, определить основные и второстепенные действия, развить каждого персонажа и обязательно делайте заметки.
Научитесь выражать эмоции с помощью мимики и языка тела. Чтобы создать реалистичную анимацию, нужно внимательно наблюдать и изучать жесты и движения тела. Не бойтесь преувеличивать и добавлять дополнительную интенсивность.
Чтобы убедиться, что вы овладели навыками создания реалистичных действий и построения отношений между вашими персонажами, попробуйте посмотреть свой окончательный результат без озвучки. Вы все правильно расслышали. Наблюдайте, как ваши персонажи общаются друг с другом, как они действуют, какие эмоции они проявляют. Достаточно ли они реалистичны?
Этап очистки считается одним из важнейших этапов в процессе 2D-анимации. В предыдущем разделе мы представили 2 способа очистки или трассировки. Это сложный процесс, в ходе которого вы можете потерять некоторые важные детали, если не будете достаточно осторожны. Таким образом, не имеет значения, какой вариант вы выберете, трассировка на новом слое или на том же слое, убедитесь, что вы сохранили исходные идеи и концепции.
Наконец, обратите внимание на цельный образ ваших сцен. Вы можете пропустить некоторые незначительные детали, но вы должны подчеркнуть ключевые части своей анимации и сделать их центром внимания.
Со временем вы узнаете, как использовать эти приемы, чтобы вывести свою анимацию на совершенно новый уровень.
Существует так много различных анимационных программ, что стало очень трудно найти наиболее подходящую, особенно для начинающих. И их число продолжает расти. Единственное, в чем вы можете быть уверены, - это то, что вы обязательно найдете ту, которая будет соответствовать вашим навыкам и бюджету.
Как вы уже могли догадаться из предыдущего утверждения, существует 2 основных критерия выбора анимационного программного обеспечения: навыки и бюджет. Большинство платных программ предоставляют бесплатные пробные версии, поэтому вы можете попробовать их перед покупкой или подпиской.
Вот некоторые из лучших программ 2D анимации:
Вы можете начать с того, что попробуете бесплатные инструменты, такие как Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon, Toon Boom, Blender и т. д. Если вы не можете найти подходящее программное обеспечение, вы можете попробовать онлайн-инструменты, которые просты в использовании и не требуют навыков проектирования или технических знаний.Create 2D Animation Online
В предыдущих разделах мы представили весь процесс создания анимации. Он может показаться весьма сложным и отнимающим много времени. Кроме того, только профессиональная команда может справиться со всеми его этапами и получить достойный результат. Поэтому, если у вас нет команды или вы не хотите ее нанимать, лучше найти альтернативные варианты.
Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно обладать профессиональными навыками для создания анимации.
Как? Если вы не профессиональный аниматор, вы можете использовать онлайн-конструктор анимации, который предоставляет готовые шаблоны с анимированными сценами. Потребуется время, чтобы научиться использовать различные анимационные программы. Так что, если вы не планируете стать аниматором, вы можете просто использовать онлайн-инструменты.
Еще одна хорошая новость заключается в том, что вы можете автоматизировать этот процесс. Да, вы все правильно расслышали. С помощью Renderforest вы можете получить анимированное видео всего за пару минут. Выберите шаблон, добавьте свой сценарий и получите автоматически сгенерированную анимацию.
Напишите сценарий, содержащий до 2048 символов. При необходимости вы можете дополнительно настроить свое видео.
Помимо автоматического создания видео, у вас есть еще 2 варианта: добавить сцены вручную или использовать готовые видео пресеты. Выбирайте различные сцены от анимации персонажей до фоновой анимации, на основе вашей истории и сценария, и соедините их вместе, чтобы получить потрясающее анимированное видео.
Выберите один из вариантов, исходя из ваших требований к проекту. Создание анимации онлайн не только экономит ваше время, но и помогает сократить производственные затраты. Итак, в следующий раз, когда вы подумаете о создании видео, также рассмотрите возможность использования онлайн-видео конструкторов.
2D-анимация есть везде: на экранах наших телевизоров, в интернете, в кинотеатрах, даже на рекламных щитах на улицах. Каким-то образом мы постоянно взаимодействуем с ней, наблюдая или создавая ее. В этой статье мы обсудили основы создания 2D-анимации как для начинающих, так и для тех, кто хочет создавать анимационные видеоролики для своего бизнеса.
Если вы пытаетесь создать анимацию самостоятельно, следуйте 12 классическим принципам анимации и полезным советам и трюкам, которые помогут вам развить свой собственный стиль. Выберите программное обеспечение для 2D-анимации и начинайте творить.
Еще одним вариантом создания анимации является использование онлайн-видео конструкторов, которые предлагают готовые анимированные шаблоны. Подготовьте свой сценарий, выберите правильный шаблон и за пару минут создайте свою анимацию.
Вы можете попробовать это прямо сейчас!
Поделиться
Статья от
Dive into our Forestblog of exclusive interviews, handy tutorials and interesting articles published every week!
Прочитать все посты от Renderforest Staff
Would you like to change Renderforest language to English?
