Animação 2D: Tudo o que você precisa saber

Animação 2D: Tudo o que você precisa saber

13 min. de leitura  

23 set 2019

A animação 2D é um dos principais tipos de animações existentes. É amplamente usado para criar filmes e desenhos animados, vídeos de marketing, anúncios, materiais educacionais, jogos e muito mais.

Com o aumento do conteúdo de vídeo, empresas passaram a considerar cada vez mais o uso de vídeos animados para promoções online, dado que aumentam as taxas de conversão em 20%. Algumas empresas terceirizam a produção e outras tentam sua própria criação online com a ajuda de ferramentas de criação de vídeo.

Vídeos em animação têm um enorme impacto no público, e isso ocorre de três maneiras distintas: visual, auditiva e cinestésica. Além de tudo, são adoravelmente didáticos.

Neste artigo, você aprenderá mais sobre a animação 2D, seu processo de criação, algumas dicas e truques, como escolher o software de animação e como criar vídeos animados online.

 

  • O que é Animação 2D?

A animação bidimensional ou 2D é caracterizada por ter seus objetos e personagens criados no espaço bidimensional. Isso significa que eles possuem somente altura e largura.

2D animation

Fonte: Pinterest

É considerado um estilo de animação tradicional, conhecido desde o século XIX. Inicialmente, era criado através da junção de várias imagens seguidas por outras que se diferenciavam ligeiramente da anterior. Cada segundo incluía 24 imagens

Todos nós lembramos das animações clássicas da Disney, certo? Branca de Neve e os Sete Anões, Bambi, A Pequena Sereia e assim por diante. São algumas das animações 2D mais populares.

Com o desenvolvimento da tecnologia, esse processo também foi digitalizado por meio de vários softwares e programas de animação com a opção de desenhar os personagens e o plano de fundo diretamente no computador.

Agora, vamos aprender mais sobre como a animação 2D é criada. O processo consiste em 3 fases principais: pré-produção, produção e pós-produção, e o que está incluído em cada uma delas.

 

Pré-Produção

O processo de pré-produção é o primeiro estágio da criação de animações. Durante esse estágio, a equipe de animação desenvolve a história e escreve o roteiro, cria os personagens, cria um storyboard, escolhe as cores, prepara os planos de fundo e grava a narração. Este é um estágio de preparação para o processo principal, portanto, ele precisa ser feito adequadamente.

Um roteiro bem escrito deve implicar todas as ações visuais e o enredo. O storyboard é baseado no script, ou seja, representa visualmente a sequência de ações e eventos mostrando como eles são organizados.

what is 2D animation

O próximo passo é criar os personagens, descrever os planos de fundo e preparar outros elementos visuais da animação. Esboços simples se transformam em desenhos e imagens detalhadas. Depois, as cores da animação, incluindo as cores de objetos e iluminação.

Outra parte importante de qualquer animação são os cenários, onde diferentes ações ganham vida e os personagens realizam suas atividades.

what is animation

Durante o processo de pré-produção, os principais layouts de plano de fundo são esboçados, com base no storyboard. Os esboços preparados serão pintados durante o processo de produção.

 

Produção

A produção é o processo de criação da animação, reunindo todos os materiais criados e produzindo as cenas. Isso inclui: preencher os fundos com cores, criar as cenas individuais e as atividades dos personagens, fazer a animação aproximada, limpar a animação (traçado), intercalar, colorir e pintar os desenhos com a ajuda do software, fazer a composição e exportação.

Para reunir tudo, os animadores criam uma planilha que inclui todas as instruções de como fazer cada cena. A planilha exposta é dividida em 5 partes:

  • Ações e tempo
  • Diálogos e música
  • Camadas de animações
  • Planos de fundo
  • Perspectiva

Depois que o projeto de animação é criado, ele precisa ser limpo e polido. Esse processo também é chamado de traçado e pode ser feito de duas maneiras: em uma nova camada ou diretamente sobre a mesma camada com cores diferentes.

A intercalação é usada para criar uma animação suave adicionando desenhos entre dois quadros. Por exemplo, se você deseja criar uma cena de bola quicando, desenhe quadros de transição entre a primeira cena em que a bola está no topo e o segundo quadro em que a bola está no chão.

how to make 2D animation

Fonte: swardson.com

Depois que os quadros estiverem totalmente prontos, eles serão digitalizados para o computador - se não forem desenhados digitalmente. Então, é hora de combinar todos os elementos visuais com base no desenho. Durante o processo de composição, os especialistas adicionam os planos de fundo, os quadros, os sons e outros efeitos necessários.

Isto é conseguido principalmente através de diferentes softwares de animação. Quando o processo de composição termina, as cenas animadas são renderizadas como vídeos ou filmes.

 

Pós-Produção

A pós-produção é o processo final de edição da animação 2D. Durante esta fase, a animação é aprimorada com efeitos sonoros ou gravações adicionais que aumentam o impacto emocional da animação. Depois que a versão final estiver pronta, ela será renderizada e exportada para diferentes formatos.

Esses são os conceitos básicos da animação 2D e seu processo de criação que todo iniciante deve saber. Para se tornar um animador profissional, você deve aprender mais sobre as técnicas e práticas recomendadas.

 

  1. Dicas e truques de Animação 2D

Não importa se é uma animação 2D ou qualquer outro tipo, o objetivo de seus criadores é torná-la mais realista e impressionante. Mas como tornar os desenhos sem vida mais reais e animados? Os animadores da Disney, Ollie Johnston e Frank Thomas, sugeriram 12 princípios de criação de animação:

  1. Achatar e Alongar - dê peso e volume aos seus personagens enquanto eles se movem;
  2. Antecipação - informe o público sobre uma ação importante que vai acontecer;
  3. Encenação - expressar a clara intenção de seus personagens através de cada pose ou ação;
  4. Ação adiante e pose - escolha uma das técnicas de criação de animação: desenhe as poses principais e depois adicione as de transição, ou crie cada cena uma após a outra; 
  5. Siga a ação completa e sobreposta - preste atenção aos movimentos do personagem dado que algumas partes se movem mais rápido do que as outras, e quando o personagem para, algumas partes do corpo ainda se movem;
  6. Começo e Término - para tornar as ações mais realistas, desenhe mais quadros no início e no final de cada ação, e menos imagens no meio;
  7. Arco - adicione movimentos levemente circulares às ações dos personagens;
  8. Ação Secundária - para enfatizar a ação principal, use ações secundárias que adicionem mais vivacidade a ela; 
  9. Tempo - ajuste o tempo das cenas, tornando-as mais lentas ou mais rápidas;
  10. Exagero - exagerar nos movimentos também ajuda a enfatizar alguns pontos e ideias; 
  11. Desenho sólido - mesmo que os personagens sejam desenhados no espaço bidimensional, deve transparecer que suas formas têm algum peso;
  12. Aparência - certifique-se de criar personagens atraentes para que o público esteja interessado em vê-los.

Se você seguir esses princípios clássicos, certamente criará animações tão boas quanto de animadores profissionais. De todo modo, continue a procurar dicas e truques para aprimorar mais suas habilidades e criar projetos super interessantes. Isso irá ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo.

via GIPHY

A dica mais importante é: planeje todos os detalhes da sua animação. Imagine como você deseja apresentar todas as cenas e atividades, quais partes devem ser enfatizadas, como definir as ações principais e secundárias, como desenvolver cada personagem e fazer anotações.

Aprenda a comunicar emoções através de expressões faciais e linguagem corporal. Para criar uma animação realista, é preciso observar e estudar os gestos e movimentos do corpo em detalhes. Não tenha medo de exagerar e adicionar intensidade.

Para ter certeza de que domina a habilidade de criar ações realistas e construir interações entre seus personagens, tente assistir a seu projeto final sem uma narração. Exato, sem uma narração. Observe como seus personagens se comunicam, como agem, que emoções transmitem. Eles são reais o suficiente?

A fase de limpeza é considerada uma das etapas cruciais no processo de animação 2D. Na seção anterior, apresentamos as duas maneiras de limpeza (ou traçado). Esse é um processo complicado durante o qual você pode pular alguns detalhes importantes se não for cuidadoso o suficiente. Portanto, não importa qual opção você escolha, traçar em uma nova camada ou na mesma camada, certifique-se de manter as ideias e conceitos originais.

Por fim, preste atenção em todas as imagens de suas cenas. Você pode perder alguns detalhes sem importância, mas enfatize as partes principais da sua animação e faça com que elas sejam o centro das atenções.

2D animation tips and tricks

Com o tempo, você aprenderá a usar as dicas e truques para elevar o nível de sua animação.

 

  1. Como escolher um software de animação 2D?

 

Atualmente, existem tantos programas de animação diferentes que se tornou muito difícil encontrar o mais adequado, especialmente para iniciantes. E essa variedade continua crescendo. Ao menos, uma coisa é certa: você encontrará um que caiba em seu orçamento e atenda as suas demandas.

Existem 2 critérios principais para escolher o software de animação: habilidade e orçamento. A maioria dos softwares pagos oferecem testes gratuitos para que você possa experimentar antes de comprar ou assinar um plano.

Você pode começar experimentando ferramentas gratuitas como Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon, Toon Boom, Blender, e etc. Caso não encontre um software adequado, experimente ferramentas online fáceis de usar e que não requerem habilidades de design ou conhecimento técnico.

 

  1. Criar animação 2D online

Nas seções anteriores, introduzimos todo o processo de criação de animações. Como visto, parece um pouquinho complicado e demorado. Além disso, apenas uma equipe profissional lidaria com todos os detalhes para obter um resultado profissional. Mas, se você não possui uma equipe ou não deseja contratá-la, temos uma boa notícia...

A boa notícia é que você não precisa ter habilidades profissionais para criar sua animação.

Como? Se você não é um animador profissional, poderá usar as ferramentas do criador de animação online que fornece modelos prontos com cenas animadas interativas. Leva tempo para aprender como usar diferentes softwares de animação. Portanto, se você não planeja se tornar um animador, basta usar as ferramentas online.

Outra boa notícia é que você pode automatizar esse processo. Exatamente... automatizar o processo! Com a Renderforest, você pode obter um vídeo animado em alguns minutos. Escolha um modelo, adicione seu texto e obtenha sua animação gerada automaticamente.

how to choose2D animation software

Escreva um texto com até 2048 caracteres. Se necessário, é possível personalizar ainda mais o seu vídeo depois.automatied 2d animation creation

 Além da criação automatizada de vídeo, você tem mais 2 opções: adicionar as cenas manualmente e usar predefinições de vídeo. Escolha suas cenas, de animações de personagens à animações de fundo, e com base na sua história e roteiro junte-as para obter um incrível vídeo animado.

Escolha uma das opções com base nos requisitos do seu projeto. Fazer animações online não apenas economiza seu tempo, mas também ajuda a reduzir os custos de produção. Portanto, da próxima vez que você pensar em criar vídeos, considere fazer suas animações 2D online.

 

Conclusão

A animação 2D está em toda parte: nas telas de nossas TVs, na internet, nos cinemas, até nos outdoors das ruas. De alguma forma, interagimos constantemente com esse universo. Neste artigo, discutimos os conceitos básicos da criação de animações 2D para iniciantes e para aqueles que desejam criar vídeos animados para seus negócios.

Se está tentando criar seu projeto, siga os 12 princípios clássicos da animação com nossas dicas e truques que ajudarão você a desenvolver seu próprio estilo. Escolha o software de animação 2D preferido e crie sua arte.

Outra opção é usar as ferramentas do criador de vídeo online que oferecem modelos prontos. Prepare seu texto, escolha seu modelo e crie sua animação em alguns minutos.

Você pode começar agora mesmo!

 

EXPERIMENTE AGORA

User Avatar

Artigo por

Dive into our Forestblog of exclusive interviews, handy tutorials and interesting articles published every week!

Leia todas os posts de Renderforest Staff
Artigos ligados
Close icon
Search icon

Would you like to change Renderforest language to English?