Animation 2D: Tout ce que Vous Devez Savoir à ce Sujet

Animation 2D: Tout ce que Vous Devez Savoir à ce Sujet

13 min de lecture  

23 sept. 2019

L'animation 2D est l'un des principaux types d'animation. Elle est largement utilisée pour créer des films d'animation, des dessins animés, des vidéos marketing, des publicités, du matériel éducatif, des jeux, etc.

Avec l'augmentation du contenu vidéo, de plus en plus d'entreprises envisagent d'utiliser des vidéos animées pour la promotion, car elles augmentent les taux de conversion de 20%. Certaines entreprises embauchent une équipe d'animation, d'autres essaient de les créer en ligne à l'aide d'outils de création de vidéos.

Les vidéos animées ont un impact énorme sur le public de trois manières différentes: visuelle, auditive et kinesthésique. De plus, elles peuvent être tout simplement adorables.

Voici un exemple de vidéo explicative animée 2D par MailChimp qui présente toute la plateforme à travers une animation accompagnée d'une musique ludique et d'une voix off professionnelle:

Dans cet article, vous en apprendrez plus sur l'animation 2D et son processus de création, quelques conseils et astuces, comment choisir un logiciel d'animation et comment créer des vidéos animées en ligne.

 

  1. Qu'est-ce qu’une Animation 2D?

 

L'animation bidimensionnelle ou 2D se caractérise par la création de ses objets et personnages dans l'espace bidimensionnel. Cela signifie qu'ils n'ont que la largeur et la hauteur.

2D animation

Source: Pinterest

C’est considéré comme un style d'animation traditionnel, connu dans les années 1800. Initialement, il a été créé en rassemblant les cadres dans lesquels un dessin a été suivi d'un autre qui en différait légèrement. Chaque seconde comprenait 24 images.

Nous nous souvenons tous des animations classiques de Disney, non? Blanche-Neige et les Sept Nains, Bambi, la Petite Sirène, etc. Ce sont quelques-unes des animations 2D les plus populaires.

Avec le développement des technologies informatiques, ce processus a également été numérisé grâce à divers logiciels d'animation avec la possibilité de dessiner les personnages et les arrière-plans directement dans l'ordinateur et de les animer.

Voyons maintenant comment créer une animation 2D. Le processus comprend 3 phases principales: la pré-production, la production et la post-production. Voyons ce qui est inclus dans chacun d'eux.

 

Pré-production

Le processus de pré-production est la première étape de la création d'animations. Au cours de cette étape, l'équipe d'animation développe l'histoire et écrit le script de l'animation, conçoit les personnages, crée un storyboard, choisit les palettes de couleurs, prépare les arrière-plans et enregistre la voix off. Il s'agit d'une étape de préparation pour le processus principal, il doit donc être correctement effectué.

Un script bien écrit doit impliquer toutes les actions visuelles et le scénario. Le storyboard est basé sur le script, il représente donc visuellement la séquence d'actions et d'événements en montrant comment ils sont organisés.

what is 2D animation

L'étape suivante consiste à créer les personnages, à décrire les arrière-plans et à préparer d'autres éléments visuels de l'animation. Il commence à partir de simples croquis et se développe en dessins et images détaillés. Ensuite, il est temps de décider des palettes de couleurs de l'animation, y compris les couleurs des différents objets et de l'éclairage.

Une autre partie importante de toute animation est constituée d'arrière-plans où différentes actions sont nées et où les personnages exécutent leurs activités.

what is animation

Pendant le processus de pré-production, les principales dispositions d'arrière-plan sont esquissées, basées sur le storyboard. Les sketches préparés seront peints au cours du processus de production.

 

Production

La production est le processus de création de l'animation en rassemblant tous les matériaux créés ensemble et en produisant les scènes. Cela comprend la peinture des arrière-plans, la création des scènes individuelles et des activités des personnages, la création de l'animation approximative, le nettoyage de l'animation (traçage), le tweening (ou l'interpolation), la coloration et la peinture des dessins à l'aide d'un logiciel informatique, la composition et l'exportation.

Pour tout rassembler, les animateurs créent une feuille d'exposition qui comprend toutes les instructions pour créer chaque scène. La fiche d'exposition est divisée en 5 parties:

  • Actions et calendrier
  • Dialogues et musique
  • Couches d'animation
  • Arrière-plans
  • Voir la perspective

Une fois l'animation brute créée, elle doit être nettoyée et polie. Ce processus est également appelé traçage et peut être effectué de deux manières: dans un nouveau calque ou directement sur le même calque avec des couleurs différentes.

L'intermédiaire est utilisé pour créer une animation fluide en ajoutant des dessins supplémentaires entre deux images. Par exemple, si vous souhaitez créer une scène de balle qui rebondit, vous devez tracer des images de transition entre la première scène où la balle est en haut et la deuxième image où la balle est au sol.

how to make 2D animation

Source: swardson.com

Une fois les cadres entièrement prêts, ils sont numérisés sur un ordinateur, s'ils ne sont pas dessinés numériquement. Ensuite, il est temps de combiner tous les éléments visuels en fonction de la feuille d'exposition. Pendant le processus de composition, les spécialistes ajoutent les arrière-plans, les cadres, les sons et tout autre effet requis.

Ceci est principalement réalisé grâce à différents logiciels d'animation. Une fois le processus de composition terminé, les scènes animées sont rendues sous forme de vidéos ou de films.

 

Post-Production

La post-production est le processus d'édition final de l'animation 2D. Au cours de cette phase, l'animation est améliorée avec des effets sonores ou des enregistrements supplémentaires qui augmentent l'impact émotionnel de l'animation. Une fois que la version finale est prête, elle est rendue et exportée en différents formats.

Ce sont les bases de l'animation 2D et de son processus de création que tout débutant doit connaître. Pour devenir un animateur avancé, vous devez en savoir plus sur les techniques et les meilleures pratiques de création d'animations.

 

  1. Trucs et Astuces d'Animation 2D

 

Qu'il s'agisse d'une animation 2D ou de tout autre type d'animation, le but de ses créateurs est de la rendre plus réaliste et impressionnante. Mais comment rendre les dessins sans vie plus réels et plus vivants? Les animateurs de Disney Ollie Johnston et Frank Thomas ont suggéré 12 principes d'animation:

  1. Compression et étirement - donnez du poids et du volume à vos personnages lorsqu'ils se déplacent.
  2. Anticipation - informez le public d'une action majeure qui va se produire.
  3. Mise en scène - exprimez l'intention claire de vos personnages à travers chaque pose ou action.
  4. Animation en continue et pose par pose - choisissez l'une des techniques de création d'animation: dessinez les poses clés puis ajoutez les transitions ou créez chaque scène l'une après l'autre.
  5. Continuité et chevauchement de mouvement - faites attention aux mouvements des personnages, car certaines parties se déplacent plus rapidement que les autres et lorsque le personnage s'arrête, certaines parties du corps continuent de bouger.
  6. Ralentissement en début et fin de mouvement - pour rendre les actions plus réalistes, dessinez plus d'images au début et à la fin de l'action et moins d'images au milieu.
  7. Trajectoire arquée - ajoutez des mouvements légèrement circulaires aux actions des personnages.
  8. Actions secondaires - pour souligner l'action principale, utilisez des actions secondaires qui lui donnent plus de vivacité.
  9. Timing - ajustez le timing des scènes en les rendant plus lentes ou plus rapides.
  10. Exagération - l'utilisation d'exagérations dans les mouvements permet également de souligner certains points et idées.
  11. Volumes - même si les personnages sont dessinés dans un espace à deux dimensions, ils doivent ressembler à leurs formes ont un certain poids.
  12. Charisme - assurez-vous de créer des personnages attrayants, afin que le public soit intéressé à les regarder.

Si vous suivez ces principes classiques, il sera bientôt difficile de distinguer vos animations de celles des professionnelles. De plus, recherchez différents trucs et astuces pour améliorer vos compétences et créer des animations plus impressionnantes. Cela vous aidera à développer votre propre style.

via GIPHY

L'un des conseils les plus importants dont vous devez vous souvenir est: planifier chaque détail de votre animation. Imaginez comment vous voulez présenter toutes les scènes et activités, quelles parties doivent être soulignées, définir les actions principales et secondaires, développer chaque personnage et prendre des notes.

Apprenez à communiquer vos émotions grâce aux expressions faciales et au langage corporel. Pour créer une animation réaliste, vous devez observer et étudier en détail les gestes et les mouvements du corps. N'ayez pas peur d'exagérer et d'ajouter une intensité supplémentaire.

Pour vous assurer que vous maîtrisez l'habileté de créer des actions réalistes et d'établir des relations entre vos personnages, essayez de regarder votre sortie finale sans voix off. Vous avez bien entendu. Regardez comment vos personnages communiquent entre eux, comment ils agissent, quelles émotions ils montrent. Sont-ils suffisamment réalistes?

via GIPHY

La phase de nettoyage est considérée comme l'une des étapes cruciales du processus d'animation 2D. Dans la section précédente, nous avons présenté les 2 méthodes de nettoyage ou de traçage. C'est un processus délicat au cours duquel vous pouvez perdre certains détails importants si vous ne faites pas assez attention. Donc, peu importe l'option que vous choisissez, en traçant sur un nouveau calque ou sur le même calque, assurez-vous de conserver les idées et les concepts originaux.

Enfin, faites attention à toute l'image de vos scènes. Vous pourriez manquer certains détails sans importance, mais vous devez mettre l'accent sur les éléments clés de votre animation et en faire le centre d'attention.

2D animation tips and tricks

Avec le temps, vous apprendrez à utiliser les trucs et astuces pour amener votre animation à un tout autre niveau.

 

  1. Comment choisir un logiciel d'animation 2D?

 

Il existe tant de logiciels d'animation différents qu'il est devenu très difficile de trouver celui qui convient le mieux, en particulier pour les débutants. Et ce nombre ne cesse pas de croître. La seule chose dont vous pouvez être sûr, c'est que vous en trouverez certainement un en fonction de vos compétences et de votre budget.

Comme vous l'avez peut-être déjà deviné à partir de la déclaration précédente, il existe 2 critères principaux pour choisir un logiciel d'animation: les compétences et le budget. La plupart des logiciels payants offrent des essais gratuits, vous pouvez donc essayer avant d'acheter ou de souscrire à un plan.

Découvrez certains des meilleurs logiciels d'animation 2D ci-dessous:

Vous pouvez commencer par essayer les outils gratuits comme Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon, Toon Boom, Blender, etc. Si vous ne trouvez pas de logiciel approprié, vous pouvez essayer des outils en ligne, qui sont faciles à utiliser et ne nécessitent pas compétences en conception ou connaissances techniques.

 

  1. Créer une animation 2D en ligne

 

Dans les sections précédentes, nous avons présenté l'ensemble du processus de création d'animations. Cela semble si compliqué et long. De plus, seule une équipe professionnelle peut gérer tous les processus et obtenir un résultat professionnel. Donc, si vous n'avez pas d'équipe ou si vous ne souhaitez pas les embaucher, il est préférable de trouver des alternatives.

La bonne nouvelle est que vous n'avez pas besoin d'avoir des compétences professionnelles pour créer une animation.

Comment? Si vous n'êtes pas un animateur professionnel, vous pouvez utiliser des outils de création d'animations en ligne qui fournissent des modèles prêts à l'emploi avec des scènes animées. Il faudra du temps pour apprendre à utiliser différents logiciels d'animation. Donc, si vous n’allez pas devenir animateur, vous pouvez simplement utiliser des outils en ligne.

Une autre bonne nouvelle est que vous pouvez automatiser ce processus. Oui, vous avez bien entendu. Avec Renderforest, vous pouvez obtenir une vidéo animée en quelques minutes. Choisissez un modèle, ajoutez votre script et obtenez votre animation générée automatiquement.

how to choose2D animation software

Écrivez un script avec jusqu'à 2048 caractères. Vous pouvez personnaliser davantage votre vidéo, si nécessaire.

automatied 2d animation creation

 

Outre la création vidéo automatisée, vous avez 2 options supplémentaires: ajouter les scènes manuellement et utiliser des préréglages vidéo prêts à l'emploi. Choisissez différentes scènes, des animations de personnages aux animations d'arrière-plan en fonction de votre histoire et de votre script, et rassemblez-les pour obtenir une vidéo animée incroyable.

Choisissez l'une des options en fonction des exigences de votre projet. Faire des animations en ligne vous permet non seulement de gagner du temps, mais également de réduire les coûts de production. Donc, la prochaine fois que vous pensez à faire des vidéos, pensez également à utiliser des créateurs de vidéos en ligne.

 

 

Créer ma vidéo

 

Conclusion

L'animation 2D est partout: sur les écrans de nos téléviseurs, sur Internet, dans les cinémas, même sur les panneaux d'affichage dans les rues. D'une manière ou d'une autre, nous interagissons constamment avec lui en les regardant ou en les créant. Dans cet article, nous avons abordé les bases de la création d'animations 2D à la fois pour les débutants et pour ceux qui souhaitent créer des vidéos animées pour leur entreprise.

Si vous essayez de créer des animations vous-même, suivez les 12 principes classiques de l'animation et des trucs et astuces utiles qui vous aideront à développer votre propre style. Choisissez un logiciel d'animation 2D et commencez à créer.

Une autre option pour créer des animations consiste à utiliser des outils de création de vidéos en ligne qui proposent des modèles animés prêts à l'emploi. Préparez votre script, choisissez le modèle et créez votre animation en quelques minutes.

Vous pouvez l'essayer maintenant!

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