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リアルなアニメーションとグラフィックの世界へようこそ！このトピックが分からず文句を言う前に、あなたに質問をさせてください。
テレビCM動画や子供のお気に入りの映画を見たことがありますか？そうであれば良かったです！思っていたよりも、アニメーションやモーショングラフィックスの世界に精通していることがわかりました。
それでは、アニメーションとは何でしょうか？アニメーションは、一連の静止画を連続して表示することにより、動きの錯覚を作り出すプロセスです。
素晴らしいアニメーターでも、新しい情報に飢えている初心者でも、間違いなくもっと知りたいと思うでしょう。だから、10個のスタイルの複雑な細部を1つずつ説明することにしました。
さあ、始めましょう！
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2Dアニメーション
手描きの2Dアニメーションは、スタイリングの自由が全てである伝統的なアニメーションスタイルです。 その主な目的は、2次元環境でキャラクター、ストーリーボードや背景を作成することです。以前は、2Dアニメーションを作成するために、人々が手描きの画像の写真を撮り、それをセルと呼ばれる透明なアセテートシートに置く必要があったことをご存知ですか？
今ではおかしく聞こえるかもしれませんが、20世紀に生きていた人々にとってはごく普通のことでした。現在ではコンピューターの導入により、作業はさまざまなソフトウェアを介して行われます。3Dアニメーションの台頭にも関わらず、2Dアニメーション技術にはまだ高い需要があります。それらはメディアやエンターテイメント業界で広く使用されています。
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3Dアニメーション
3Dアニメーションはアニメーション業界に革命を起こしました。ある日、オブジェクトが三次元空間に現れ、簡単に回転させたり移動させたりできるようになると誰が考えていたでしょうか？今では、3Dアニメーションを作成するためには、キャラクターをデジタルモデル化し、完璧に造形して動かしたり操作したりできる骨格を与える方法を学ばなければなりません。特定のフレームでモデルをポーズし、コンピューターが残りの処理を行うのを待つ必要があります。
3Dアニメーション映像は、短編映画や長編映画、テレビCMなどに使われています。ハリウッドでもこのスタイルを続けています。2008年にピクサー・アニメーション・スタジオがウォルト・ディズニー・ピクチャーズのために制作したことで有名な 「ウォーリー」は、1億800万ドルを売り上げました。あなたはもう3Dアニメーターとしてのキャリアを始めようと思っていますか？まあ、正直なところ、それは予想通りですね。
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ホワイトボード・アニメーション
ホワイトボード・アニメーションは、解説動画アニメーションの最高のタイプの1つとして知られています。このスタイルのミニマルなデザインにより視聴者はコンテンツに集中でき、多すぎる視覚効果に気を取られることはありません。ホワイトボードの絵でストーリーが語られるプロセスです。
ホワイトボードアニメーションは、複雑なメッセージが単純化されて、倍に魅力的で面白いので、教育目的で使用する価値があります。楽しくて可愛いキャラクターがストーリーを語るのは最高に魅力的です。
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ロトスコープ・アニメーション
ロトスコープは、アニメーターがソフトウェアプログラム内のフッテージをトレースするアニメーション技術のことです。これは、アニメーターが撮影した実写映画の画像をガラスパネルに投影し、画像をトレースしていた映画の初期の時代にまでさかのぼる伝統的なアニメーションスタイルです。
ポーランド系アメリカ人のアニメーター、マックス・フライシャーが開発した投影装置は、ロトスコープと呼ばれていました。現代のアニメーションが21世紀に入り、この装置はやがてコンピュータに取って代わられていました。いずれにしても、アニメーションのプロセスは今でもロトスコープと呼ばれています。
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タイポグラフィ・アニメーション
次のアニメーションスタイルは、タイポグラフィ・アニメーションと呼ばれるものです。本質的には、テキストとモーションの組み合わせです。特に映画のタイトル部分で使われることが多いので、映画の撮影現場では人気があります。もしあなたがフォントの顔やタイプが好きなら、バレット・フォレストによるタイポグラフィ・アニメーション「The Atlantic」は絶対に見ておくべきです。新しい種類のフォントフェイスを作成したい場合は、Fontlabのようなソフトウェアを使用することができます。
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ストップモーション・アニメーション
ストップモーション・アニメーション、またはストップフレーム・アニメーションは、アニメーターが物理的にオブジェクトを操作して、あたかもオブジェクトが勝手に動いているかのように見せる技術です。つまり、再生されるフレームの正確なシーケンスが、アクションと動きの錯覚を生み出します。
ここで例を一つ紹介します。「コープス・ブライド」という映画を見たことがあるでしょうか？（まだ観ていなければ、必ず観て下さい）このミュージカルファンタジー映画は、子供時代にタイムスリップし、ストップモーションアニメーションの基本を理解するのに役立ちます。他にも、エドウィン・ポーター監督の『テディ・ベアーズ』も良い例です。テディベアが頭の上で回転しているのを見てください。とても可愛くて面白いです。ところで、これは歴史上最も早いストップモーション・アニメーション映画の一つです。
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メカニカル・アニメーション
メカニカル・アニメーションは、さまざまな機械製品とそのコンポーネントの構成、アセンブリ、または運用法を視覚的に紹介するために使用されます。これらのマシンの機能をアニメーションで説明する方が、元のバージョンを作成するよりもはるかに簡単であることに納得するでしょう。言うまでもなく、アニメーションが信頼でき、エラーがないことを保証するために、完成品は非常に高品質でなければなりません。
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オーディオ・アニマトロニクス
オーディオ・アニマトロニクス（Audio-Animatronics）またはディズニー・アニマトロニクス（Disney Animatronics）は、ロボットアニメーションの形態です。アイディアはウォルト・ディズニー・イマジニアリングによるものです。彼らは、ディズニーのテーマパークに訪れる人々を楽しませるために、このロボット（オットーによろしく！）を作成しました。その後、他の企業もビジネス目的のために、このアニメーションのスタイルを使い始めました。このアニメーションで作られたロボットは、動いたり音を出したりすることができます。部屋の中にいる人を感知して会話をしたり、その人が幸せかどうかを判断したりすることもできます。
Autonomatronics（オートノマトロニクス）技術は、高度なカメラとセンサーによってオットーが何を言うか、どのように行動するかを選択できるようになっています。全てのプロセスは事前にプログラムされているので、ショーは何度も何度も繰り返されます。現在、「アニマトロニクス」という言葉は、ディズニー以外の会社が作った同様のロボットを指しています。
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カットアウト「切り絵・切り紙」アニメーション
カットアウト・アニメーションは、ストップモーションアニメーションの形態の一つです。このスタイルの発明者はロッテ・ライニンガーです。「アシュメド王子の冒険」という短編アニメーションには、ライニンガー自身が考案したシルエットアニメーションの技法が使われています。切り取られた紙がカメラのレンズの下で動き、美しい物語を語ってくれます。そう、ことわざにもあるように、言葉を必要としないものもある。見て感じるだけで十分なこともあるのです。革新的な技術の導入により、コンピュータによる切り絵のストップモーションへの導入がはるかに簡単になりました。
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クレイ・アニメーション
ストップモーション・アニメーションのもう一つのタイプは、粘土(clay)で作った人形を操って撮影するアニメーション「クレイ・アニメーション」または「クレイメーション」（ウィルヴィントンによって作成された用語）です。キャラクターが粘土で作られ、アニメーターの想像力に基づいて様々な物語が展開されます。この目的には、油性粘土と水性粘土の両方を使用できます。
クレイ・アニメーションを作るのは簡単なことではありません。非常に時間がかかり、多くの労力を必要とします。したがって、クレイアニメーション映画が2Dや3Dアニメーションなどのアニメーションタイプよりも短いことは仕方ないことです。
やりましたね！現在のマーケットで優れたアニメーションの10個トレンドについて読み終わりました。どうでしたでしょうか？もうお気に入りのものを選びましたか？まだはっきりしないのであれば、あなたの製品やアニメーションのキャラクターはどのように見えるべきか、どのように感じるべきか、そしてそれを実現するための最良の方法は何か、と自問自答してみてください。あなたの芸術的スキルをアニメーションの素晴らしい伝統と組み合わせて、あらゆる種類のアニメーションスタイルからインスピレーションを得てください！
アニメーション動画を作るには、テンプレートライブラリを確認してください。 お好みのテンプレートを選んで、わずか数分でアニメーションを作りましょう。さぁ、試してみてください。
